‘Rain’ significa el regreso de la formación de Florida al escenario. ‘Full circle’ será el cuarto disco de Scott Stap, Mark Tremonti y Brian Marshall. Y no suena mal, siguen en su línea, precisamente por eso se hace más típica que los anuncios de colonia en Navidad. De hecho hasta tiene su punto Cacharel.

Esto no quiere decir que no se haya que echar colonia de vez en cuando… y en el vídeo se puede ver a Stap clamando al cielo, muriendo por no morir, desgarrado, sometido cual junco a la deriva llegando a una catarata, ya…
Genial como siempre la ejecución de Mark Tremonti, con una distorsión acertada aportando el grado de justo de tensión. Pero bueno, lo que en realidad me preocupaba a mi, que era la actividad de Alter Bridge en base a esta reunión, parece que no va resultar afectada, ya que el grupo entrará a grabar su tercer disco el mes que viene.

Video: Rain
Álbum: Full circle (2009)

Hace algún tiempo anunciaba por aquí ‘Blood: the last vampire’ y ‘Thirst’, dos cintas orientales con temática vampírica dispar, que todavía no hemos podido ver por estas tierras. Hoy le toca el turno a otras dos del género con sendos argumentos bastante originales.

Película: Stake Land
Fecha de Estreno: Enero 2010 (USA)

‘Stake land’ nos presenta un futuro apocalíptico idéntico al de ‘Soy Leyenda’, con la gran mayoría de la población transformada en vampiro. El argumento es exactamente el mismo que el de ‘Zombie Land’, pero con estacas y sin coña. Habrá un cazador de vampiros ‘profesional’, que junto al típico e intrépido adolescente, intentarán cruzar el país para llegar hasta Canadá, donde se supone que podrán estar a salvo de los colmillos. Estéticamente pinta muy bien, y el director es el de ‘Mulberry street’, así que confiemos en un resultado final a la altura.

Película: Daybreakers
Fecha de Estreno: 2010

En ‘Daybreakers’ la mayor parte de la población ha mutado en vampiro, tomando así el control de la sociedad. Mientras, los pocos seres humanos que quedan van siendo recluídos como pollos, para su aprovechamiento alimenticio en granjas tecnológicas. Evidentemente, el lío será la supervivencia de unos, la extinción de otros o llegar a un posible entendimiento. Salen Ethan Hawke, Sam Neill y William Dafoe defendiendo un argumento que en el trailer se presenta interesante, pero que también tiene muchas posibilidades de convertirse en mierda pura.

IP Man es la primera película de artes marciales que comento, y me llamó la atención por varias cosas. Pero antes de que nadie me acribille, tengo que avisar que no soy fanático de las cintas de chinos que sacuden. Desconozco trayectorias, los nombres ilustres, sus especialistas, las fechas y cualquier entresijo técnico.

En un inevitable giro comercial, esta peli se vendió por medio mundo como la vida del mentor de Bruce. Vale. Hasta aquí no tenía ni idea de quien era el maestro IP, ni de lo que había hecho por China en la Segunda Guerra Mundial… y supongo que pensaba que a Bruce nunca le enseñaron nada, y que ya salió del vientre de su madre dando una patada voladora. Pero bueno, como cualquier hijo de los 80, me crié y aluciné viendo sus peleas, así que esta referencia y el plan me parecieron genial. De hecho, a pesar de haber comprado ‘Jugando con la muerte’ y ‘Furia oriental’, por casa de mis padres todavía queda alguna cinta original, incluso tengo algunas de aquellas que salieran con un título rancio tipo “El rugido del puño del tigre” y actores del palo como Bruce Li o Lei. Bien. Estas pelis solían tener dos o tres argumentos distintos:

a) Mataste a mi padre, te voy a fulminar.
b) Deshonraste a mi escuela, te voy a crugir.
c) Secuestraste/Mancillaste a mi novia, te voy a demoler.

En algunos casos estos argumentos se podían intercalar en plan: a+b, o a+b+c, con lo que las rumbas de ostias podían llegar a ser apoteósicas. Los escenarios solían ser campestres, callejeros o rollo templo, en función del presupuesto que tuvieran. Los datos fechan su mayor repercusión durante los años 70 y 80, entre proyecciones de cine y vídeo doméstico. Siendo Bruce Lee el mayor representante a nivel cinematográfico. En el aspecto comercial, lo más parecido que me viene a la mente hoy en día puede ser el modo ‘Thai’ de Tony Jaa, donde se ve un intento de mezclar las coreografías más vistosas con unos impactos realistas. Pero donde quiero ir a parar, es que echando mano a esa reserva, pero con los medios actuales y un frondoso presupuesto… rodar una película de ostias bravas con un poco de historia, podría ser bastante espectacular.

Eso lo pretende IP Man, mezclando un poco de biopic y ficción, y ambientada en los años 30 en el pueblo de Foshan, nos plantea dos conflictos. Por un lado está la recreación dramática de los sucesos que tuvieron lugar durante la segunda ofensiva sino-japonesa. Y por otro, la cuestión de honor de toda la vida.
IP, se introduce como un padre de familia acomodado y maduro que es una autoridad de las artes marciales, pero se decanta por el lado zen de la vida. Sin embargo, llegado el punto, tendrá que cascar nueces para defender el honor de su distrito, sobrevivir a la guerra y defender a su familia. Veremos las consecuencias de la ocupación japonesa en Foshan, aunque el nivel de dramatismo que se extrae, no alcanza al grado de sufrimiento que se ve que intentaron proyectar.
Técnicamente tiene una textura de fotografía y planos muy cuidados, siendo como cinta de acción muy entretenida, con abundantes combates y con un montón de pomada. Los personajes están bien definidos, y la estrella Donnie Yen (IP) reparte como un loco. Impagable la escena contra los diez karatekas, donde al que menos cobra le pone el cinturón negro de catéter… o ver técnicas como el enjambre de ostias contra el pecho.

De la relación con Bruce Lee no vamos a ver nada, excepto la herencia del sistema que controlaba IP Man, el ‘Wing Chun’. Disciplina sobre la cual desarrollaría posteriormente Lee su famoso ‘Jeet Kune Do’.

Título Original: Ip Man (Yip Man) (Yi dai zong shi Ye Wen) (The Legend of Yip Man) (Grandmaster Yip Man)
Fecha de estreno: 2009
Director: Wilson Yip
Guión: Edmond Wong
Música: Kenji Kawai
Reparto: Donnie Yen, Simon Yam, Siu-Wong Fan, Ka Tung Lam, Yu Xing
Productora: Mandarin Films Distribution Co.

Bajo la protección de Peter Jackson, Distrito 9 es la primera película del especialista en efectos especiales Neill Blomkamp.

Es una producción sobre la que tenía depositada una gran confianza, expuesta en parte a su inteligente campaña de marketing, pero sobretodo a la digestión del corto ‘Alive in Joberg‘ del 2005 sobre el cual se terminó desarrollando ‘Distrito 9‘. El argumento va de una macro-visita extraterrestre, pero el punto está en que Blomkamp la introduce suponiendo sus efectos desde un punto de vista realista.

Entre el corto y los trailers se podía intuir un montaje muy curioso, intercalando partes de informativos con escenas de cámara al hombro, y una serie de conflictos derivados del asentamiento alien. A priori estos alien con pinta de saltamontes gigante antropomorfos, son introducidos como criaturas genéticamente inferiores, y con un rango de acción equiparable al de animales carroñeros, a pesar de tener su propio lenguaje.
De su prolongada actividad en la tierra (20 años) se origina un importante problema de super-población, violencia y miseria. Lo que concluye en problemas de racismo, enfrentamientos, tráfico de armas y finalmente marginación. Bien, esto todo se podría interpretar como una fantástica metáfora así como un severo alegato y repulsa social. De hecho ya en el cine, lo primero que nos dejan claro es que estamos en Sudáfrica, que los problemas son muy serios y que se debe aislar el problema para evitar el caos. Para lo cual la multi-nacional MNU dispondrá una operación logística de reasentamiento con un despliegue de efectivos militarizados. Se acabó.

Y empieza el espectáculo (y los spoilers). Que se traduce en la figura de Wikus (Sharlto Copley), un amable coordinador con pinta de imbécil, que pondrá la cara por la MNU para llevar a cabo los desahucios. Ignorando la ambición armamentística de su empresa, que cuenta con unos laboratorios estilo Half-Life y ya en faena, Wikus se topa con Christopher Johnson. Que es un padre soltero alien muy superior intelectualmente a sus congéneres, con planes de volver a su planeta. Por error Wikus se contagía con un fluído cacoso que interfiere en su ADN, y se empieza a convertir en saltamontes gigante, con un talento especial para disparar metralletas supersónicas del espacio.

Lo que sucede a continuación y hasta el final es un despliegue de explosiones, tiros, bronca y pachanga parecido a una partida de Quake 4. Y no me gustó. No digo que esté mal, que la película debería ser más arriesgada o comprometida, eso me da igual, hay muchas formas de contar las cosas y adoro el Quake. Para el caso recuerdo una vez cuando era pequeño (8 años o así), que le estuve rompiendo los huevos a mis padres durante semanas hasta conseguir que me comprasen una moto a batería que anunciaban en TV. Cuando vi el anuncio aquello me pareció lo más impresionante de la Tierra, Mi Propia Moto pensaba… el caso es que llegó la Navidad y un gigantesco paquete presagiaba lo mejor. Casi me desmayo de lo nervioso que me puse… por fin se alzaba ante mi aquella perfecta obra de ingeniería. Decidido me abalancé sobre ella, sin embargo no conseguí ponerla en marcha… necesitaba como mínimo ocho horas para recargar la batería. Impaciente, aguardé toda la noche.
Cuando por fin estaba ya a lomos de la bestia con mi casco y todo, aquella puta mierda empezó a hacer un ruido infernal y a desplazarase como a medio kilómetro por hora. Nunca olvidaré aquella repugnante sensación.

Con esto no quiero decir que Distrito 9 sea una mierda, pero sí que me sentí engañado. He leído críticas por ahí que la ponen como una obra maestra, que está en la cumbre de la ciencia-ficción, automáticamente culto… e incluso que es casi lo más grande desde Blade Runner. Vale. Para mi fue una pequeña desilusión, pero lo achaco a esa sensación de fraude y despropósito en el giro argumental. Luego entiendo que Wikus cae bien, los efectos especiales son de puta madre, hay mucha acción y tal, y hasta un poco cachondeo… con lo que poco a poco terminas ignorando las aristas del planteamiento original. Y en mi caso sales como si hubieses visto un corto acojonante en pantalla grande adherido al típico Blockbuster.

Título Original: District 9
Fecha de estreno: 2009
Director: Neill Blomkamp
Guión: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
Música: Clinton Shorter
Reparto: Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood
Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Suráfrica; Wingnut Films / Key Creatives / QED International / Sony Pictures / Tristar Pictures. Productor: Peter Jackson

Es la noticia del día (y la noche). El nuevo vídeo de los iconos del metal industrial Rammstein es imposible que no de que hablar en el futuro.

“Pussy” es el primer single del próximo disco que editaran los alemanes, que llevará por título “Liebe Ist Für Alle Da” y se pondrá a la venta el próximo 20 de Octubre. Este consiste en el primer material original que publican desde el regular ‘Rosenrot’ e irá acompañado de su correspondiente gira. Las fechas en nuestro país:

10 de Noviembre 2009 Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid
12 de Noviembre 2009 (Pavellon Olimpico Barcelona)
14 de Noviembre 2009 (Bizkaia Arena)

Al margen de la polémica que arrastra el vídeo, se trata de un adelanto muy interesante, con sus habituales guitarras en bloque, sintes resultones y coros ¿puedo decir pegadizos?. No sé.. yo ya tengo las entradas!!

Para la ocasión han habilitado una página web exclusiva acorde con el look del mismo, donde se puede ver todo el desparrame. Podéis ver el vídeo completo sin censura aquí. (NSFW) En el post dejo el clip solo con el audio.

Video: Pussy
Álbum: Liebe Ist Für Alle Da (2009)

El segundo grupo desde Australia que he encontrado son Dead Letter Circus. También viven en Brisbane, tienen dos EPs y acaban de sacar un single que espero sea el adelanto de nuevo material.

Su música es una potente y elaborada base de rock alternativo y sintetizadores, con la agradable voz de Kim Benzie. Lo primero que me llamó la atención fue el brillo de la producción y que la mezcla estuviera tan en su punto. También tienen un rollo muy intimista a lo Tool, como los Butterfly effect. Pero lo más interesante que me ha parecido de su corta discografía fue precisamente ese toque electrónico que explotaron sobretodo a partir del segundo EP.

‘Space on the wall’ es un temazo y su single más reciente. En el vídeo que lo ilustra se puede ver al batería haciendo sus redobles y movidas con puerros y salchichas. Impagable. Según ellos la grabación del mismo les costó 50$, desayuno incluído.

Myspace oficial

Video: The space on the wall
Álbum: The space on the wall (Single) (2009)

Video: Disconnect and apply
Álbum: Dead Letter Circus (EP) (2007)

Después de pasarme medio verano escuchando la discografía de Shihad, decidí investigar un poco más la escena rockera de las antípodas, y el resultado fueron bastantes amigos nuevos en myspace. Los primeros se llaman Butterfly Effect y son de Brisbane.

Tienen ya tres discos y parece que lo petan por allí abajo. La música es bastante tranquila y atmosférica, podría decirse que son algo así como una especie de cruce entre A perfect circle y la reciente fase de Incubus. Del último disco ‘Final conversation of kings‘, han publicado el par de vídeos que dejo por aquí.

Myspace oficial

Video: In these hands
Álbum: Final conversation of kings (2009)

Video: Widow and the watcher
Álbum: Final conversation of kings (2009)

Es un poco imposible hablar de Viernes 13 sin meter algo de nostalgia. Es entrañable, carismática y más rica que las pesetas. También muy cutre de Dios, pero en concepto tras la fuente del giallo y el slasher esencial (Negra Navidad, Halloween, La Matanza de Texas…), consiguió que los que la vimos en su día con un poco de inocencia nos jiñasemos como unos campeones.

De mi incipiente etapa como fan del cine chusco, la recuerdo por llevarse el premio a ser la única capaz de acojonarme sin siquiera haberla visto. Todo gracias a la repetida y apasionada descripción de una escena por parte de un pariente…

Pepe: SIII, está en cama así como medio dormido… y FUAAH le atraviesael CUELLo!! HAHAHE
Mike: @_@

Por su culpa estuve dos semanas convencido de que en cuanto me durmiera, una flecha me atravesaría la cabeza desde debajo de la cama.

Técnicamente Viernes 13 no es nada del otro mundo, de hecho es bastante ridícula y el proceso de rodaje así como argumento son un gazpacho de Psicosis y las tres que acabo de decir. Su verdadera importancia reside en el sentido comercial, que hizo propulsar al serial-killer como marca. Porque aunque la mítica careta no sale hasta la tres, Jason Voorhees es al cine de terror lo mismo que el payaso del McDonolds a la comida guarrindonga.

Ya digo, aunque la formula está inventada, es bastante elemental: grupo de chavales con cerebro estéril contra un asesino (o más), con una mala ostia salvaje, y más letal que Wonder Max. Que también pica, bate, licua, mezcla y mucho más… pero en este caso la especialidad es ‘Ralla-al-medio con machete’. Llegado el momento los chavales suelen gritar con los ojos cerrados, chocar contra todo en bragas, correr en círculo con la cabeza inclinada o esto todo a la vez. Bien. Argumento: desgracias y desmanes de una tropa adolescente de festivos monitores, que van a trabajar al campamento equivocado.

Al principio, mucho cachondeo… carreritas en bikini… ay, ahora no tonto… chorraditas y monadas. Lo que no pararon a pensar es en las claras advertencias que reparte la efusiva gente del lugar (sobre todo a la hora de ayudarte a subir a un camión). Hasta el tonto del pueblo sabe que si vas a Crystal Lake la jodes. El caso, es que el famoso campamento, arrastra una temible leyenda, cuyo cruel efecto, es inversamente proporcional a las inquietudes de la panda. Básicamente: follar, intoxicarse y pasarlo bien, en ese orden. ¿Qué sucede entonces? pues que nada más llegar los empiezan a hacer lonchas.
Este será el principal reclamo de la cinta, la sucesión de ataques y morbillo hasta llegar el aclarador final. Con un casting que está todo en igualdad de condiciones para llevarse un machetazo.
Al igual que Johnny Depp tuvo su momento en Pesadilla en Elm Street, más o menos con los mismos años, podemos ver a Kevin Bacon cascar de la forma más espectacular de la película. El final es tan absurdo como incomprensible, dando pie a las futuras entregas que tuvieron lugar gracias a los convenientes ingresos.

Frase clave para asimilar su plenitud:

- Soy el mensajero de Dios!! (El tonto del pueblo saliendo de la alacena)

Título Original: Friday the 13th
Fecha de estreno: 1980
Director: Sean S. Cunningham
Guión: Victor Miller
Música: Harry Manfredini
Reparto: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Kevin Bacon
Productora: Paramount Pictures

Tras el parón veraniego que espero tod@s hayáis disfrutado con gozo, y demasiados días sin escribir *bostezo* nada… ya me iba tocando retomar un poco el posteo. Y aunque sea con una peli un poco mierda, voy a ir poco a poco repasando lo que vi estos días.

Empezaré por seguir la calentorra senda de las vampiras lesbianas, y más concretatemente en la segunda entrega del legado Karnstein, que sigue desplegando escotes en esta Lujuria para un vampiro del director Jimmy Sangster. La historia es básicamente la misma que en el 70, solo que aquí al principio Carmilla está en una sepultura, y para volver a la ‘vida’ la deben regar en sangre de virgen-rubia-desnuda. Bien. A ver, bien porque siempre leo más críticas antes de hacer las mías, y en este caso coincido con Ana Morán de Pasadizo y James Wallestein de Dimensión Fantástica, en que esta es la única escena que se puede pasar.
Tras la resurrección express y con la forma, pero sin la presencia, o la magia o el como le queráis llamar de Ingrid Pitt; lo que era una osamenta podrida se transforma en una androide rubia con colmillos.

La película también está ambientada en el siglo XIX, y Yutte Stensgaard está muy buena, pero tiene la misma gracia y soltura que un buzón de jardín. Tiene más cosas… como un buen apetito sexual, así que lo primero que hace es matricularse en una escuela de buenas maneras para jovencitas. Tachán! Lo mires por donde lo mires, tenemos una borrasca de tetas y culos (digo borrasca por que no se ve mucho), que de alguna forma intenta ser la excusa en esta nueva historia de Carmilla. Allí a parte de un animado coto de caza lésbico, la muchacha conocerá a un escritor de novelas góticas, que se parece bastante a Curro Jiménez y al que le pone el cirio en órbita. La reacción del mismo no se hace esperar y la empieza a rondar como un auténtico mono. Inconsciente, pensaréis… sin embargo Curro sabe muy bien el jardín en ruinas al que salta, ignorando los avisos de los lugareños y a base de insistir, entabla un romance tan sumamente memo como esta chorrada de película. Solo se puede tener en cuenta por el hecho de estar incluida en esta trilogía de la Hammer.

Título Original: Lust for a vampire
Fecha de estreno: 1971
Director: Jimmy Sangster
Guión: Tudor Gates
Música: Harry Robertson
Reparto: Michael Jonson, Yutte Stensgaard, Ralph Bates, Susana Leitgh, Pippa Steele
Productora: Flaminia Produzioni Cinematografiche

No profanar el sueño de los muertos en una peli que recuerdo con especial cariño, porque, y si la memoria no me falla, fue mi Desvirgue Zombi.

La historia se remonta al año en que el videoclub más mítico del pueblo tuvo que cerrar por problemas económicos. Recuerdo que para poder tirar, su dueño combinó durante un tiempo la venta de armas de fuego y accesorios de pesca, con el alquiler de películas… recuerdo que esta decisión me pareció cuanto menos inquietante, aunque bueno, supongo que lo sería también para cualquiera que se acercara a la estantería Disney, y viese que al lado del Ratón Superdetective podía elegir entre varios tipos de rifle para cazar renos.
El caso es que ni había renos en Orense, ni se alquilaban las películas… así que el videoclub se fue sumiendo poco a poco en una intensa bancarrota.

Aunque antes de que eso sucediera, el dueño, que se llevaba bien con mi padre y en su defecto conmigo, según él era como una especie de hijo adoptivo… nos arregló una venta al peso con buena parte de stockaje. Ese repentino desembarco despertó en mi sentimientos enfrentados, por un lado estaba el regocijo y entusiasmo de tener en casa más películas de las que podría ver en muchos años, y por otro la angustiosa situación que pondría fin a lo que había sido durante mucho tiempo un refugio fascinante. Ya en casa tirado y llorando sobre una montaña cintas, me quedé parado sobre la portada de esta peli en cuestión. Era como de un verde fosforito, y tenía por delante una chica rubia con la mirada perdida que me pareció tremendamente atractiva. La chica estaba relamiendo lo que parecía ser un corazón crudo.

Nunca llegué a saber la cantidad de cintas que incluyó este lote con certeza, pero sí que daban y sobraban para construir una importante trinchera. De hecho todavía hoy, cuando voy a casa de mis padres y coincido con mi madre en esa habitación, puedo ver como se refleja en sus pupilas una fina grieta de fatiga. Pero bueno, lo que sí que había era una interesante y dilatada variedad de estilos, entre los que estaba la obra del catalán Jorge Grau. Aproximadamente calculo que tendría unos nueve o diez años, así que obviamente ni puta idea de fantaterror, ni gore, y si me apuráis ni zombis (excepto por cierto video de Michael Jackson que me tuvo una semana sin mear)… así que el único registro que se guardaba por aquel entonces era que unas portadas acojonaban más que otras. Con lo que las conversaciones que tenía con los colegas eran del tipo:

- Ostiá! Viste la de la macheta clavada en la puerta?
- Sí! Joder… te jiñas un huevo… tienes que pillar la de la tía que tiene las manos en la cara y se le ven los ojos.

El caso es que ordenando por estilos, terminé debatiéndome por cual ver primero, si esta, o una titulada El alquimista, que también tenía una chica con la mirada perdida en la portada, y lo que parecía la mano del diablo acariciándole la cara… sin saber muy bien por qué, me decanté por los muertos.

De aquel primer visionado apenas conservo muchos detalles. Solo recuerdo lo brutalmente cagado que me dejó la escena de la cripta, con los zombis tambaleándose y gruñendo, mientras los dos protagonistas subían por los nichos. Me pareció todo terroríficamente real y perturbador. También el hecho de encontrarle similitudes geográficas a los exteriores, amplió ese pánico y me hizo enterrar la cinta hasta un buen tiempo después. Bien, el caso es que dando ayer la vuelta de rigor por los pasillos de la Fnoc me di contra el dvd. Sabía que lo habían editado hace algún tiempo aunque nunca me había dado por comprarlo. Hecho.

De nuevo en casa y reviviendo esta ahora ya cult-movie, solo puedo añadir y corroborar la mayoría de apuntes que se hacen sobre ella. Es una producción que sobretodo intentó ser seria… con un argumento interesante, bien narrado, y personajes atractivos que mantienen una sugerente relación. Las situaciones y efectos especiales son todo lo dignos que se le puede pedir a una co-producción italo-española de los 70, que va de una empacadora roja que mata hormigas y resucita muertos en base a radiaciones ultrasónicas.
Es una historia que recopila abundantes escenas míticas, y que todos los aficionados al género disfrutarán con nostalgia y el buen hacer del equipo. El dvd tiene una breve pero curiosa entrevista con Grau y poco más. Tanto la imagen, como el sonido y los menús son correctos. En su día se la llamó La noche de los muertos vivientes española… y tiene sentido.

Título Original: No profanar el sueño de los muertos
Fecha de estreno: 1974
Director: Jorge Grau
Guión: Juan Cobos, Sandro Continenza, Marcello Coscia
Música: Giuliano Sorgini
Reparto: Arthur Kennedy, Cristina Galbó, Jeannine Mestre
Productora: Flaminia Produzioni Cinematografiche