Después de sufrir el que posiblemente fuese el sueño más aburrido de la historia, esta mañana tuve una revelación. Con el corazón todavía acelerado después de tanta acción *satiric mode: off*, pensé… que bien sienta un poco de bronca metalera para empezar el día con energía.

Grupo: Soulfly
Video: Prophecy
Álbum: Prophecy (2004)
Estilo: Groove Metal

Grupo: Mudvayne
Video: Determined
Álbum: Lost and found (2005)
Estilo: Metal

Grupo: Chimaira
Video: Pure Hatred
Álbum: The impossibility of reason (2003)
Estilo: Thrash / Death Metal

Grupo: Moonspell
Video: Finisterra
Álbum: Memorial (2006)
Estilo: Gothic Metal

Grupo: Arch Enemy
Video: My apocalipse
Álbum: Doomsday machine (2005)
Estilo: Death Metal

Grupo: Megadeth
Video: Symphony of destruction
Álbum: Countdown to extinction (1992)
Estilo: Thrash Metal

Grupo: Slayer
Video: Bloodline
Álbum: God hates us all (2001)
Estilo: Thrash Metal

Grupo: Pantera
Video: Primal Concrete Sledge
Álbum: Cowboys from hell (1990)
Estilo: Thrash Metal

Grupo: Machine Head
Video: Imperium
Álbum: Through the ashes of empires (2003)
Estilo: Thrash Metal

Grupo: Slipknot
Video: (SIC)
Álbum: Slipknot (1999)
Estilo: Nu Metal

Siempre he pensado que la escena musical portuguesa es una fuente inagotable de grandes formaciones. Además lo he podido comprobar en todos los géneros a los que me he acercado, rock, indie, metal, goth… da igual, el potencial es incalculable.

En rasgos generales es como si todo fuera una mezcla perfecta de talento y recursos técnicos, lo que da lugar a lanzamientos como el del trio de O Porto, X-Wife. Que con una producción de primera línea, y a pesar de haberse formado hace pocos años, lleva una carrera marcada por tres discos geniales, conciertos repletos de energía y ahora mismo una gira por Estados Unidos.

La música es una interesante apuesta adornada por matices electrónicos en el resurgir post-punk que tan bien están llevando a cabo formaciones como Interpol, Editors o Cinematics. Los videoclips también se nota que son un esfuerzo a la hora de completar el lote, como se puede ver estos dos ejemplos que os dejo a continuación… Todo un grupo a descubrir.

Myspace oficial

Video: Heart of the world
Álbum: Are you ready for the blackout? (2008)

Video: On the radio
Álbum: Are you ready for the blackout? (2008)

Este 2009 está siendo un año repleto de zombis y parodias, y en ese plan, como los americanos siempre lo quieren hacer todo a lo grande, inventaron Zombieland. Está dirigida por Ruben Fleischer, y protagonizada por Woody Harrelson con Jesse Eisenberg. Y es una peli que del chorreo de avances que salieron, uno se queda con dos elementos siempre interesantes: tripa y risas.

Bien, todos esos cebos en forma de carteles, anuncios y trailers que de estos últimos eran conducidos por una voz en off invitando al escacharre y desenfreno, con un montón de ataques y gore a cámara lenta con Van Halen de fondo, son lo que después de ver la peli me gusta denominar como ‘una estafa de puta madre’.
El argumento es una plaga zombi que supuestamente está asolando el mundo, mezclado con el intento de aguantar por un pequeño grupo, cuyos caminos confluyen, y con sus más y sus menos (tampoco voy a contarlo todo), tiran hacía un parque de atracciones; porque se supone que es el único sitio seguro de la tierra. Me vale.

De lo primero que te das cuenta en Zombieland es que no hay muchos zombis, luego de que es bastante coñazo, pero de lo primero sobretodo es que básicamente no abundan los podridos. Se centran más en explotar la mordacidad, en forma de situaciones que nacen de la pose de sus protagonistas. Dicho así puede sonar a que me esperaba un desparrame de la virgen, luego me dieron una ración de diálogos, yo me cerré en banda porque solo me gusta la metralla, luego la gente hablará, dirá que no me entero, que estoy desperdiciando el talento de alguien por algún sitio… grrr. No. No me parece chungo este enfoque, de hecho al margen de que la acción o las bromas vayan mejor o peor, la relación entre la gente me parece lo más importante a la hora de exponer una situación de supervivencia. Ahora, independientemente de la seriedad del proyecto hay que hacerlo bien.

Quizá me dejase influir demasiado por el envoltorio que le dieron durante la campaña de promoción y me esperase otra cosa, no voy a decir que no, pero bueno… si de 80 minutos, 60 son la historia de cuatro personajes que te importan una mierda: un redneck tarado, dos hermanas pelmas y un lechón que vive solo en un piso más grande que el de Fraiser, mal vamos. Lo que va a pasar entre la pareja protagonista de la misma edad es bastante evidente… del resto, en los dos ataques zombi que tiene a penas sucede nada destacable, y lo poco que sucede es una pedazo de chorrada… así que supongo que con esta peli me pasa un poco como con los Morancos, los dos tienen mucho maquillaje y un montón de medios pero un sentido del humor que no comprendo.

Supongo que el hecho del notable acabado técnico junto al gancho ‘argumental’, es lo suficientemente goloso como para que mucha gente se acerque a Zombieland. Y la verdad es que no es demasiado irritante en general, como la cantidad de basura zombi que se puede encontrar por ahi… lo malo es que no me puedo quitar la sensación de chasco, de haber visto los cuatro sketchs que tiene la peli, quedarme como estaba, y pensar que hubiese sido mucho mejor hacer un videoclip de 5 minutos con la canción de Van Halen entera en vez de esto.

Título Original: Zombieland
Fecha de estreno: 2009
Director: Ruben Fleischer
Guión: Paul Wernick, Rhett Reese
Música: David Sardy
Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin
Productora: Columbia Pictures / Relativity Media / Pariah

Siguiendo con el pequeño repaso a la escena australiana, la siguiente parada es en Karnivool. Una joven formación que con solo un par de discos, está recibiendo un importante respaldo mediático en su área.

Su estilo, en la línea de Butterfly effect y Dead letter circus, es una elaborada aleación de rock alternativo, elementos progresivos y atrapantes atmósferas. El último disco que han grabado se llama ‘Sound awake’, y salió a la venta este verano. De hecho, está producido por el mismo ingeniero que trata con Butterfly effect y desde su salida no deja de recibir halagos. El primer single fue ‘Set fire to the hive’, un tema eléctrico, muy confeccionado y perfecto para introducirse en el particular sonido del grupo. Recientemente acaban de publicar un segundo vídeo, correspondiente al tema ‘All I know’, más ambiental, pero igual de adictivo.

Myspace oficial

Video: All I know
Álbum: Sound awake (2009)

Video: Set fire to the hive
Álbum: Sound awake (2009)

‘Rain’ significa el regreso de la formación de Florida al escenario. ‘Full circle’ será el cuarto disco de Scott Stap, Mark Tremonti y Brian Marshall. Y no suena mal, siguen en su línea, precisamente por eso se hace más típica que los anuncios de colonia en Navidad. De hecho hasta tiene su punto Cacharel.

Esto no quiere decir que no se haya que echar colonia de vez en cuando… y en el vídeo se puede ver a Stap clamando al cielo, muriendo por no morir, desgarrado, sometido cual junco a la deriva llegando a una catarata, ya…
Genial como siempre la ejecución de Mark Tremonti, con una distorsión acertada aportando el grado de justo de tensión. Pero bueno, lo que en realidad me preocupaba a mi, que era la actividad de Alter Bridge en base a esta reunión, parece que no va resultar afectada, ya que el grupo entrará a grabar su tercer disco el mes que viene.

Video: Rain
Álbum: Full circle (2009)

Hace algún tiempo anunciaba por aquí ‘Blood: the last vampire’ y ‘Thirst’, dos cintas orientales con temática vampírica dispar, que todavía no hemos podido ver por estas tierras. Hoy le toca el turno a otras dos del género con sendos argumentos bastante originales.

Película: Stake Land
Fecha de Estreno: Enero 2010 (USA)

‘Stake land’ nos presenta un futuro apocalíptico idéntico al de ‘Soy Leyenda’, con la gran mayoría de la población transformada en vampiro. El argumento es exactamente el mismo que el de ‘Zombie Land’, pero con estacas y sin coña. Habrá un cazador de vampiros ‘profesional’, que junto al típico e intrépido adolescente, intentarán cruzar el país para llegar hasta Canadá, donde se supone que podrán estar a salvo de los colmillos. Estéticamente pinta muy bien, y el director es el de ‘Mulberry street’, así que confiemos en un resultado final a la altura.

Película: Daybreakers
Fecha de Estreno: 2010

En ‘Daybreakers’ la mayor parte de la población ha mutado en vampiro, tomando así el control de la sociedad. Mientras, los pocos seres humanos que quedan van siendo recluídos como pollos, para su aprovechamiento alimenticio en granjas tecnológicas. Evidentemente, el lío será la supervivencia de unos, la extinción de otros o llegar a un posible entendimiento. Salen Ethan Hawke, Sam Neill y William Dafoe defendiendo un argumento que en el trailer se presenta interesante, pero que también tiene muchas posibilidades de convertirse en mierda pura.

IP Man es la primera película de artes marciales que comento, y me llamó la atención por varias cosas. Pero antes de que nadie me acribille, tengo que avisar que no soy fanático de las cintas de chinos que sacuden. Desconozco trayectorias, los nombres ilustres, sus especialistas, las fechas y cualquier entresijo técnico.

En un inevitable giro comercial, esta peli se vendió por medio mundo como la vida del mentor de Bruce. Vale. Hasta aquí no tenía ni idea de quien era el maestro IP, ni de lo que había hecho por China en la Segunda Guerra Mundial… y supongo que pensaba que a Bruce nunca le enseñaron nada, y que ya salió del vientre de su madre dando una patada voladora. Pero bueno, como cualquier hijo de los 80, me crié y aluciné viendo sus peleas, así que esta referencia y el plan me parecieron genial. De hecho, a pesar de haber comprado ‘Jugando con la muerte’ y ‘Furia oriental’, por casa de mis padres todavía queda alguna cinta original, incluso tengo algunas de aquellas que salieran con un título rancio tipo “El rugido del puño del tigre” y actores del palo como Bruce Li o Lei. Bien. Estas pelis solían tener dos o tres argumentos distintos:

a) Mataste a mi padre, te voy a fulminar.
b) Deshonraste a mi escuela, te voy a crugir.
c) Secuestraste/Mancillaste a mi novia, te voy a demoler.

En algunos casos estos argumentos se podían intercalar en plan: a+b, o a+b+c, con lo que las rumbas de ostias podían llegar a ser apoteósicas. Los escenarios solían ser campestres, callejeros o rollo templo, en función del presupuesto que tuvieran. Los datos fechan su mayor repercusión durante los años 70 y 80, entre proyecciones de cine y vídeo doméstico. Siendo Bruce Lee el mayor representante a nivel cinematográfico. En el aspecto comercial, lo más parecido que me viene a la mente hoy en día puede ser el modo ‘Thai’ de Tony Jaa, donde se ve un intento de mezclar las coreografías más vistosas con unos impactos realistas. Pero donde quiero ir a parar, es que echando mano a esa reserva, pero con los medios actuales y un frondoso presupuesto… rodar una película de ostias bravas con un poco de historia, podría ser bastante espectacular.

Eso lo pretende IP Man, mezclando un poco de biopic y ficción, y ambientada en los años 30 en el pueblo de Foshan, nos plantea dos conflictos. Por un lado está la recreación dramática de los sucesos que tuvieron lugar durante la segunda ofensiva sino-japonesa. Y por otro, la cuestión de honor de toda la vida.
IP, se introduce como un padre de familia acomodado y maduro que es una autoridad de las artes marciales, pero se decanta por el lado zen de la vida. Sin embargo, llegado el punto, tendrá que cascar nueces para defender el honor de su distrito, sobrevivir a la guerra y defender a su familia. Veremos las consecuencias de la ocupación japonesa en Foshan, aunque el nivel de dramatismo que se extrae, no alcanza al grado de sufrimiento que se ve que intentaron proyectar.
Técnicamente tiene una textura de fotografía y planos muy cuidados, siendo como cinta de acción muy entretenida, con abundantes combates y con un montón de pomada. Los personajes están bien definidos, y la estrella Donnie Yen (IP) reparte como un loco. Impagable la escena contra los diez karatekas, donde al que menos cobra le pone el cinturón negro de catéter… o ver técnicas como el enjambre de ostias contra el pecho.

De la relación con Bruce Lee no vamos a ver nada, excepto la herencia del sistema que controlaba IP Man, el ‘Wing Chun’. Disciplina sobre la cual desarrollaría posteriormente Lee su famoso ‘Jeet Kune Do’.

Título Original: Ip Man (Yip Man) (Yi dai zong shi Ye Wen) (The Legend of Yip Man) (Grandmaster Yip Man)
Fecha de estreno: 2009
Director: Wilson Yip
Guión: Edmond Wong
Música: Kenji Kawai
Reparto: Donnie Yen, Simon Yam, Siu-Wong Fan, Ka Tung Lam, Yu Xing
Productora: Mandarin Films Distribution Co.

Bajo la protección de Peter Jackson, Distrito 9 es la primera película del especialista en efectos especiales Neill Blomkamp.

Es una producción sobre la que tenía depositada una gran confianza, expuesta en parte a su inteligente campaña de marketing, pero sobretodo a la digestión del corto ‘Alive in Joberg‘ del 2005 sobre el cual se terminó desarrollando ‘Distrito 9‘. El argumento va de una macro-visita extraterrestre, pero el punto está en que Blomkamp la introduce suponiendo sus efectos desde un punto de vista realista.

Entre el corto y los trailers se podía intuir un montaje muy curioso, intercalando partes de informativos con escenas de cámara al hombro, y una serie de conflictos derivados del asentamiento alien. A priori estos alien con pinta de saltamontes gigante antropomorfos, son introducidos como criaturas genéticamente inferiores, y con un rango de acción equiparable al de animales carroñeros, a pesar de tener su propio lenguaje.
De su prolongada actividad en la tierra (20 años) se origina un importante problema de super-población, violencia y miseria. Lo que concluye en problemas de racismo, enfrentamientos, tráfico de armas y finalmente marginación. Bien, esto todo se podría interpretar como una fantástica metáfora así como un severo alegato y repulsa social. De hecho ya en el cine, lo primero que nos dejan claro es que estamos en Sudáfrica, que los problemas son muy serios y que se debe aislar el problema para evitar el caos. Para lo cual la multi-nacional MNU dispondrá una operación logística de reasentamiento con un despliegue de efectivos militarizados. Se acabó.

Y empieza el espectáculo (y los spoilers). Que se traduce en la figura de Wikus (Sharlto Copley), un amable coordinador con pinta de imbécil, que pondrá la cara por la MNU para llevar a cabo los desahucios. Ignorando la ambición armamentística de su empresa, que cuenta con unos laboratorios estilo Half-Life y ya en faena, Wikus se topa con Christopher Johnson. Que es un padre soltero alien muy superior intelectualmente a sus congéneres, con planes de volver a su planeta. Por error Wikus se contagía con un fluído cacoso que interfiere en su ADN, y se empieza a convertir en saltamontes gigante, con un talento especial para disparar metralletas supersónicas del espacio.

Lo que sucede a continuación y hasta el final es un despliegue de explosiones, tiros, bronca y pachanga parecido a una partida de Quake 4. Y no me gustó. No digo que esté mal, que la película debería ser más arriesgada o comprometida, eso me da igual, hay muchas formas de contar las cosas y adoro el Quake. Para el caso recuerdo una vez cuando era pequeño (8 años o así), que le estuve rompiendo los huevos a mis padres durante semanas hasta conseguir que me comprasen una moto a batería que anunciaban en TV. Cuando vi el anuncio aquello me pareció lo más impresionante de la Tierra, Mi Propia Moto pensaba… el caso es que llegó la Navidad y un gigantesco paquete presagiaba lo mejor. Casi me desmayo de lo nervioso que me puse… por fin se alzaba ante mi aquella perfecta obra de ingeniería. Decidido me abalancé sobre ella, sin embargo no conseguí ponerla en marcha… necesitaba como mínimo ocho horas para recargar la batería. Impaciente, aguardé toda la noche.
Cuando por fin estaba ya a lomos de la bestia con mi casco y todo, aquella puta mierda empezó a hacer un ruido infernal y a desplazarase como a medio kilómetro por hora. Nunca olvidaré aquella repugnante sensación.

Con esto no quiero decir que Distrito 9 sea una mierda, pero sí que me sentí engañado. He leído críticas por ahí que la ponen como una obra maestra, que está en la cumbre de la ciencia-ficción, automáticamente culto… e incluso que es casi lo más grande desde Blade Runner. Vale. Para mi fue una pequeña desilusión, pero lo achaco a esa sensación de fraude y despropósito en el giro argumental. Luego entiendo que Wikus cae bien, los efectos especiales son de puta madre, hay mucha acción y tal, y hasta un poco cachondeo… con lo que poco a poco terminas ignorando las aristas del planteamiento original. Y en mi caso sales como si hubieses visto un corto acojonante en pantalla grande adherido al típico Blockbuster.

Título Original: District 9
Fecha de estreno: 2009
Director: Neill Blomkamp
Guión: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
Música: Clinton Shorter
Reparto: Sharlto Copley, Jason Cope, David James, Vanessa Haywood
Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Suráfrica; Wingnut Films / Key Creatives / QED International / Sony Pictures / Tristar Pictures. Productor: Peter Jackson

Es la noticia del día (y la noche). El nuevo vídeo de los iconos del metal industrial Rammstein es imposible que no de que hablar en el futuro.

“Pussy” es el primer single del próximo disco que editaran los alemanes, que llevará por título “Liebe Ist Für Alle Da” y se pondrá a la venta el próximo 20 de Octubre. Este consiste en el primer material original que publican desde el regular ‘Rosenrot’ e irá acompañado de su correspondiente gira. Las fechas en nuestro país:

10 de Noviembre 2009 Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid
12 de Noviembre 2009 (Pavellon Olimpico Barcelona)
14 de Noviembre 2009 (Bizkaia Arena)

Al margen de la polémica que arrastra el vídeo, se trata de un adelanto muy interesante, con sus habituales guitarras en bloque, sintes resultones y coros ¿puedo decir pegadizos?. No sé.. yo ya tengo las entradas!!

Para la ocasión han habilitado una página web exclusiva acorde con el look del mismo, donde se puede ver todo el desparrame. Podéis ver el vídeo completo sin censura aquí. (NSFW) En el post dejo el clip solo con el audio.

Video: Pussy
Álbum: Liebe Ist Für Alle Da (2009)

El segundo grupo desde Australia que he encontrado son Dead Letter Circus. También viven en Brisbane, tienen dos EPs y acaban de sacar un single que espero sea el adelanto de nuevo material.

Su música es una potente y elaborada base de rock alternativo y sintetizadores, con la agradable voz de Kim Benzie. Lo primero que me llamó la atención fue el brillo de la producción y que la mezcla estuviera tan en su punto. También tienen un rollo muy intimista a lo Tool, como los Butterfly effect. Pero lo más interesante que me ha parecido de su corta discografía fue precisamente ese toque electrónico que explotaron sobretodo a partir del segundo EP.

‘Space on the wall’ es un temazo y su single más reciente. En el vídeo que lo ilustra se puede ver al batería haciendo sus redobles y movidas con puerros y salchichas. Impagable. Según ellos la grabación del mismo les costó 50$, desayuno incluído.

Myspace oficial

Video: The space on the wall
Álbum: The space on the wall (Single) (2009)

Video: Disconnect and apply
Álbum: Dead Letter Circus (EP) (2007)